Fra 'The Dark Knight' -trilogien til 'The Godfather', 21 av de beste filmresultatene gjennom tidene
Året var 2006.
Da jeg satt og skrev min avsluttende eksamen for klasse VI, dukket følgende spørsmål opp på papiret:
Musikk er et språk som overskrider alle grenser. Utdype.
Allerede forberedt på et spørsmål som dette (å få øra boret av læreren vår til samme effekt), begynte jeg å skrive ut det velformulerte svaret jeg hadde slengt over de siste dagene.
I en alder av 11 kan man knapt forstå dybden i William Wordsworths veltalende ord for å definere en sang han hørte en jomfru synge med en myk stemme på et språk han ikke forsto.
Kanskje som Mr Wordsworth som ikke kunne dechifrere sangen i 'The Solitary Reaper', klarte ikke 2006-versjonen min å forstå kompleksiteten i musikken.
Tretten år senere kan jeg si at jeg har forstått den sanne betydningen av spørsmålet.
Musikk er overalt, du trenger bare hjertet for å oppfatte det:
Fugler som kvitrer, markedets bråk, TV-serier, filmer, klang av fartøy, rytmisk klirring av klokken, det myke dunkende hjertet.
Jeg fant ut at min favoritt musikk var den du kunne glemme deg inn i, som partituret til en film, den eteriske orkestersymfonien som overgår deg til et sted hvor du kan begynne å se for deg musikken.
Du og musikken blir ett, tonene ser ut til å materialisere seg foran deg, helbrede deg. Verdens kakofoni er glemt.
Det er en fascinerende sjarm til disse partiturene, de er ikke bare temasettere for filmen.
Filmresultater eksemplifiserer og løfter viktige øyeblikk i hovedpersonens liv, det være seg Batman tar på seg dressen for første gang, eller Nina endelig forvandler seg til den svarte svanen, eller Rose som finner kjærlighet med Jack, eller Frodo beseirer Gollum en gang for alle.
Så spesielt for deg, her er en liste over 21 beste filmresultater gjennom tidene:
1. The Dark Knight Trilogy (2005-2012):
Det at Hans Zimmer er et musikalsk vidunderbarn, er ingen hemmelighet.
Og at hans musikalske poengsum for filmer er himmelsk, er en så triviell detalj som å si: Solen stiger i øst.
Med Goth-undertoner får Mr Zimmer sammen med James Newton Howard Batman til å bli levende i våre sinn med den intense poengsummen til de tre filmene, i denne gjentagelsen av Batman som en antihelt av Christopher Nolan, med Christian Bale i hovedrollen. (The Holy Trinity of Films: Nolan, Bale og Zimmer).
Musikken er komponert på en slik måte at den kobler deg til Batman som aldri før musikk som legemliggjør konflikten Bruce står overfor, dilemmaet til Batman og valgene han må ta. Å lytte til det ekko en voldsom kraftig følelse inni.
Det være seg en storm kommer, med sin truende, illevarslende tone. Eller den uhyggelige Why So Serious ?. Den kraftige Rise som vekker en del av sjelen din.
beste backpacking telt for 2
For ikke å glemme Bane's Chant. Gåsehud!
En poengsum som vil hjemsøke deg selv etter at du er ferdig med å se filmene. Og det er glansen til Hans Zimmer.
2. Sense and Sensibility (1995):
Bortsett fra å være en fantastisk film i seg selv, har dette Emma Thompson-skrevne mesterverket av Jane Austens roman, regissert av Ang Lee, med en ekstremt talentfull ensemble-rollebesetning en av de mest sjelfulle partiturene gjennom tidene.
Patrick Doyles geni skinner gjennom den melodiske symfonien til hele lydsporet, og engasjerer seeren (og lytteren) for å forholde seg til karakterene i kampene, det være seg Mariannes mistede kjærlighet (Miss Gray) eller hennes voksen alder (Weep You No More Sad / The Dreame), eller forventningen om å møte frieren sin (Mr Willoughby) eller Elinors spaserturer gjennom hagene med Edward (min fars favoritt).
Nominert til Oscar for beste originale poengsum, er det ingen tvil om at den fortjener den ros den har fått den måten den skifter fra en drømmende fancy til en myk elegie, til en mer seriøs gjengivelse etter hvert som filmen utvikler seg, er vakkert ubeskrivelig.
Med en klassisk base, transporterer musikken deg til landsbygda i England, mens Elinor og Marianne navigerer i grusomhetene i det engelske elite-sosiale livet.
3. Beetlejuice (1988):
Rart, uhyggelig og perfekt for en tåpelig film med eksentriske karakterer. Med Tim Burton som regissør vet du at det kommer til å bli en gal joyride. Legg til den musikalske hjernen til Danny Elfman, og den er den beste fra begge verdener.
Quirky, med en calypso-stemning, som perfekt replikerer galskapen på skjermen, vil det få deg til å danse til sin lunefull melodi!
4. Titanic (1997):
Fordi våre 'hjerter vil fortsette' til evigheten!
Romantikk personifisert, James Camerons magnum opus 'poengsum av den legendariske komponisten James Horner er grunnen til at' Titanic 'får deg til å tro på kjærlighet. Basert på myke strenger, fioler og piano har partituren en eterisk skjønnhet.
En vakker poengsum som får deg til å føle at du er i himmelen, det være seg den romantiske Rose som spiller når Jack ser Rose for første gang (og hele tiden søkemotiver), reisevibber fra Never An Absolution, eller de oppløftende tonene fra Southampton.
Når historien beveger seg fremover, blir partiturets følelse av overraskelse og glede tegnet av den mørke Titanic-døden, en trist dirge når skipet møter sin farlige skjebne.
Hjertet mitt bryter alltid når orkesteret spiller Nearer My God to Thee mens bandlederen, Wallace Hartley, tappert fortsetter å spille, hele tiden å vite hva som ligger foran oss.
For ikke å nevne My Heart Will Go On av Céline Dion, som har vært en kjærlighetssang siden filmen ble utgitt.
5. Ringenes herre-trilogi (2001-2003):
Bare ett ord: Fantastisk!
En virkelig fantastisk poengsum av musikkomponisten par brilliance, Howard Shore, som skapte en partitur så genial for alle de tre filmene at den knapt kan sammenlignes med en annen.
Musikken er personifisert av fantasi, det er omtrent 100 spesielt utformede leitmotiver som fortsetter å endre seg i intonasjon og tempo.
Det som er enda mer fascinerende er at hvert tema tilsvarer en bestemt Midgård-kultur, bare tenk på det!
Med over fire år med dirigering, skriving, komponering og orkestrering er denne intrikate, feiende partituren et kjærlighetsarbeid Shores kjærlighetsbarn med musikk. Videre er det en av de største poengene gjennom tidene med hensyn til lengden, solister, instrumentering, blant andre attributter.
Med sin operalyd og antikke følelse er det å høre på partituret en overbærenhet i seg selv.
En annen fengslende ting med partituret er dens nyanse: den gjenspeiler ikke bare scenen eller antyder ikke bare stemningen, den forteller en historie, forteller dramaet som ligger til grunn for scenen.
Hvis det ikke er kreativ glans, gjør jeg ikke det som er!
6. Frokost på Tiffany's (1961):
Hvis det ikke var kjent nok for sin ikoniske mote, høflighet av Audrey Hepburns Holly Golightly, er musikken en annen fjær i hetten på denne vakre, vakre filmen.
Henry Mancinis melodiske poengsum er en romantisk ekstravaganse som får deg til å bli forelsket i det øyeblikket du hører det. Min personlige favoritt må være Moon River (med tekster av Johnny Mercer), spesielt den Audrey Hepburn croons mens du sitter på balkongen.
Åpningsscenen der en instrumental Moon River spiller, får deg til å føle en merkelig blanding av følelser når Holly går ut av en drosje, med en kaffe og en dansk. (Hilsen Blake Edwards!)
Holly Golightly, som lenge ser på halskjedet som er fremvist på Tiffanys butikkvindu, dovler på det danske, betegner oss alle som tenker over våre ønsker.
7. Star Wars: Episode IV: A New Hope (1977):
Ikonisk!
Hvem har ikke hørt om denne legendariske poengsummen? En poengsum som bokstavelig talt gir et nytt håp.
George Lucas 'mesterverk, scoret av komponisten John Williams, er en film som er synonymt med sci-fi-revolusjonen innen kino. Men det musikalske temaet er like fantastisk som filmen, en lyd som får deg til å fylle nostalgi og håp.
8. Gladiator (2000):
Ridley Scotts klassiske film har en ekstremt kraftig poengsum som får deg til å føle deg som om du har gått inn i handlingen til Colosseum i Roma.
En annen av Hans Zimmers kreasjoner, med vokal av Lisa Gerrard, innkapsler musikken Maximus 'kamper. Musikken er fylt med heltemot, og partituret viser Maximus 'tapper innsats mens han kjemper seg som en gladiator i det antikke Roma.
Elysium har en gjennomtrengende følelse at den berører hjertet ditt på en intenst personlig måte.
9. Lawrence of Arabia (1962):
En episk film med Peter O'Toole i regi, regissert av David Lean, basert på en av historiens spillvekslere, T.E. Lawrence.
Hovedtemaet har en mystisk kvalitet om det en blanding av arabisk nattmusikk, vestlige vibber og militærmusikk. Maurice Jarres musikalske geni skinner gjennom hele partituret.
Det får deg til å føle at du har reist inn i sand ørkenene i Midtøsten, og du kan se for deg sanddynene, kamlene, campingvognene. I hovedsak gjenspeiler den filmen: filmen: konflikten mellom de ottomanske tyrkerne og nomadiske arabiske stammer (ledet av T.E. Lawrence) som resulterte i en geriljakrig under første verdenskrig.
Ikke bare er musikken fantastisk å høre, med sin høye blomstrende kvalitet, men den er også visuelt tiltalende, og faller perfekt i tråd med scenen på skjermen: rullende bevegelse av campingvogner i et rolig tempo, trukket av kameler, langs ørkenen . Den underliggende basslinjen forsterker bare effekten. Tamburinmusikken i deler av repetisjonene av partituret legger til den eksotiske Midtøsten-sjarmen.
10. Tilbake til fremtiden (1985):
En av de mest ikoniske sentriske sci-fi-filmene gjennom tidene, 'Back to the Future's' hovedtema gjenspeiler en eventyrlig, futuristisk stemning.
Regissert av Robert Zemeckis, 'Back to the Future' er en av de mest berømte filmene på 80-tallet, og markerer det andre av flere samarbeid mellom Robert Zemeckis og Alan Silvestri (som vil fortsette å bli en av de mest berømte komponistene i tiden. ).
Fanfare er kanskje den mest anerkjente av filmtemaer akkurat den rette mengden heroisk og quirky! Også lydsporet har perler som The Power of Love (av Huey Lewis and the News) og Johnny B. Goode (av Chuck Berry), som trender sanger i seg selv!
Alle ombord på DeLorean!
11. Gudfaren (1972):
Alt om 'The Godfather' er episk: romanen, filmene og musikken.
Francis Ford Coppolas kronprest ble scoret av den italienske komponisten Nino Rota, som er ansvarlig for den legendariske 'The Godfather Waltz'.
Lånt fra sin tidligere scoret film, 'Fortunella', forhøyet Nino den italienske følelsen av musikken i 'The Godfather', og fanget karakterenes ulykke og påkalte en tragisk stemning i partituret.
'The Godfather Waltz' og 'Love Theme from The Godfather' er et bevis på det forrige faktum og oppfinnsomheten til Nino Rotas musikalske fingerferdighet. 'The Pickup' fanger gangstertemaet til filmen med sin sprettende, illevarslende følelse.
12. Harry Potter (De tre første filmene) (2001-2004):
Magisk, mystisk og hjemsøkende.
En tur ned minnefelt med denne perlen av en partitur, komponert av John Williams.
'Hedwigs tema' er alltid en tårerjerker, med sine klagelige notater som motiverer Harrys ensomhet som sakte blir til en lystig, løftende melodi som ekko Harrys hovedrett inn i trollmannsverdenen.
Vil jeg gråte når jeg hører det? Alltid.
13. Avengers: Endgame (2019):
En ganske ny film på listen, men hilsen til Alan Silvestris dyktighet som komponist som kan utøve magi med dirigentens stafettpinne (hans personlige Mjölnir, hvis du vil), denne filmens lydspor har overgått forgjengerne mens du holder nostalgi intakt.
Feiende, kraftig og intens, setter musikken den perfekte tonen for finalen i Avengers-serien. Det være seg krigssekvensen, Captain America som endelig løfter Mjölnir, utseendet til de etterlatte heltene (Portaler) eller den endelige Snap (The Real Hero), klarer poengsummen uanstrengt å trekke deg inn.
'Whatever it Takes' berører deg på måter du ikke kunne forestille deg, noe som gjør deg nostalgisk om ofrene alle Avengers har gjort for å nå hit.
Min personlige favoritt er jazzy 'It's Been A Long, Long Time' av Harry James (sunget av Kitty Kallen) som spiller når filmen slutter. En så fin måte å si farvel på! Og en så tilfredsstillende visuell til å følge den!
14. Requiem for a Dream (2000):
En trippy film med et hjemsøkende uhyggelig lydspor som får deg til å miste tankene dine (på en god måte!).
Darren Aronofskys ukonvensjonelle film om uoppfylte menneskelige ønsker gjøres mer overbevisende av temaet, scoret av Clint Mansell, og benytter tydeligvis György Ligetis Lux Aeterna i de fleste deler.
Poengsummen er illevarslende, litt tøff (en kvalitet på Aronofskys filmer) og med vilje rå. Musikken spiller en viktig rolle i karakterenes liv, speiler deres begjær og avhengighet, og i hvilken grad de vil gå for det.
15. 2001: A Space Odyssey (1968):
En annen banebrytende sci-fi-film, regissert av eksentrisk geni Stanley Kubrick som (i) berømt skrotet all musikken som ble skapt av Alex North for filmen (uten å informere ham), ble scoret helt av klassisk musikk.
Stanley Kubrick bestemte seg for å gå med legendariske klassiske stykker: Richard Strauss 'dikt' Also Sprach Zarathustra ', valsen The Blue Donube av Johann Strauss II, og Lux Aeterna av György Ligeti, som siden har blitt synonymt med filmen på en slik måte at det er umulig å tenke på 2001 uten at The Blue Donau spiller i tankene dine.
Årsaken hans var at han ønsket at filmen hans skulle være mer en lydsanselig opplevelse, ikke avhengig av dialog eller verbale signaler, og dermed brukte storslåtte, majestetiske, sjelfulle komposisjoner fra musikkens klassiske fortid.
Unødvendig å si at den særegne avgjørelsen ble bra for filmen.
rei reise ned sovepose
16. E.T. The Extra-Terrestrial (1982):
John Williams scorer (ingen ordspill ment) igjen med musikken til denne søte filmen regissert av Steven Spielberg.
Det fanger essensen av barndommen: uskyld, følelsen av undring, nysgjerrigheten i oss alle i den alderen. Det har en følelsesmessig følelse av det som treffer en akkord med både gamle og unge, og antenner langt glemte minner.
Den beste delen av poengsummen må være den flygende sykkelen (Flying)! Glede, forundring og moro rullet inn i musikken.
Og farvelmusikken får tårer ut. Hver. Enkelt. Tid.
E. T. Telefon hjemme! Mer som, E.T. Ikke ring hjem!
17. Borte med vinden (1939):
Scarlett O'Haras prøvelser og trengsler finner sitt uttrykk i filmen. Scoret av Max Steiner, en av de største komponistene i Golden Age of Cinema, er partituren tilstrekkelig hjerteskjærende mens den er majestetisk i seg selv.
Poengsummen er medvirkende til å kartlegge karakterutviklingen og utmerkende kvaliteten til Mr Steiners arbeid.
De gjør dem ikke så lenger! For ærlig talt, kjære, de gir ikke noe for det! om musikk lenger.
18. Schindlers liste (1993):
Komponert og dirigert av John Williams (en så begavet skatt av en mann), som markerer et annet samarbeid med Steven Spielberg, er Schindler List's poengsum en gripende opplevelse.
Trist og vemodig, den gir uttrykk for den underliggende nød og den forferdelige ulykken i Krakow.
19. Jurassic Park (1993):
Et partitur som har blitt ensbetydende med topp 90-tallet og dinosaurer, komponert av John Williams (igjen!), Er en godbit for ørene.
Poengsummen innkapsler miraklet med å se noe så uvanlig at du ikke kan forstå det gjennom hovedtemaet, og deretter gå til overraskelse og overraskelse i Journey to the Island og fange trusselen når parken blir useriøs, med resten av poengsummen.
20. The Pink Panther (1963):
Henry Mancini slipper løs sitt musikalske geni på en morsom måte gjennom The Pink Panther (et annet mesterverk fra Blake Edwards).
Det tvilsomme, tegneserieaktige temaet fra filmen er kanskje like kjent som Taj Mahal og det mest overbrukte i filmer som vil portrettere en komisk etterforskning.
Temaet består av en saksofontenor som over tid har blitt den mest kresne kvaliteten.
Poengsummen er morsom, sprø og like fin som hovedpersonen, Jacques Clouseau (suveren spilt av Peter Sellers). Slapstick-følelsen av filmen, den gnistrende tonen blir effektivt legemliggjort av partituren.
21. Goldfinger (1964):
Trenger vi virkelig en forklaring på dette? : P
Et av de mest berømte og ikoniske temaene gjennom tidene.
Shirley Basseys vokal legger til dramaet til musikken som har blitt synonymt med spionthriller-serien, noe som gir et nikk til søstertemaet.
'Goldfinger', med sin brassy, jazzy stemning, er en av de beste musikkbitene i hele lydsporet til James Bond-filmene.
Mr Bonds suave sexiness er personifisert av det legendariske temaet.
Takk, John Barry!
Så, hvilken er din favoritt? Fortell oss i kommentarene!
Hva tenker du om det?
Start en samtale, ikke brann. Legg ut med vennlighet.
post Kommentar
