Hollywood

3 relaterte leksjoner fra 'Fight Club' som er relevante selv 20 år etter utgivelsen

Hvis du koker ned en film til dens grunnleggende deler, er det virkelig et ekteskap mellom to ting - lyd og grafikk, som begge ser dialog og plot på siden.

Det er ingen hemmelighet at David Fincher tilfeldigvis er en stolt mester over dem alle - en tittel velfortjent etter hans kommersielle svikt og fullstendige kultsuksess som regissør for Chuck Palhanuiks Kamp klubb .

Det er riktig. Vi kommer til å dykke ned i den tingen vi ikke skal snakke om. Gjennom sin kommentar til alt fra imponerende menn fra det 21. århundre til den moderne fellen av forbrukerkultur, klarte denne filmen å fange opp etos og selve ånden fra det urbane rotterace-Amerika før 9. september.

20 år senere får vi imidlertid et interessant synspunkt for å se på noen av Finchers beste scener, spesielt med tanke på hvordan emnet har utviklet seg over tid - så her er fire av filmens mest ikoniske temaer, og hvordan vi burde se på dem i dag.

Søvnløshet og forbrukerisme

(Vi bestiller ikke møbler fra kataloger lenger, for en start.)

Det mest åpenbare og åpenbare temaet i Fight Club er vel, åpenbar forbrukerisme og kapitalisme. Fortelleren (Edward Norton) finner seg selv som en fange i sitt eget liv - stirrer tomt ut i ingenting uansett hvor han er og hva han gjør.

På et tidspunkt forteller The Narrator oss 'når du har søvnløshet, sover du aldri, og du er aldri veldig våken', og speiler en veldig vanlig følelse av halv bevissthet som gjennomsnittlige mennesker opplever i dag.

Mens han sier dette, panorerer kameraet for å avsløre at han tankeløst stirrer på en informasjonsannonse for skallede menn, noe som er uvanlig, med tanke på 30 år gamle Edward Nortons ganske fulle hårhode. Det at han er så lammet av dette antyder at han ikke bare er halvbevisst på grunn av søvnmangel, men at forbrukerkulturen også spiser bort på ham.

via GIPHY

Det er enda mer utbredt når du tenker på hvor langt han har distansert seg fra verden og hans triste liv - selve plassen som kreves for at Tyler Durden skal snike seg til. Mangelen på søvn og sagt søvn erstattet av en endeløs parade med reklame - du finner den til og med her mens du leser denne artikkelen. Det er ingen flukt.

bobcat-spor i snøbilder

Når livet blir forutsigbart

Mens du kan anta at begrepet 'rasjonalisme' bare er avhengighet av logikk og fornuft, refererer det også til et sosiologisk konsept - erstatning av tradisjoner, verdier og følelser som sosiale motivatorer med begreper som er forankret i logikk, som effektivitet og produktivitet.

Det er ganske umulig å unngå å legge merke til dette i dag - bedriftens e-postsjargong og moderne reklame har bleket fargene ut av livet for stort sett alle. I fortellerens historie er alt i livet hans masseprodusert og ekstremt forutsigbart - helt ned til fargen på sjefens slips.

Kampklubbscener som fremdeles har leksjoner å lære

Det er etter at fortelleren sprenger sin egen leilighet (mens han undertrykker minnet) og tar en drink med Tyler, at han kommer ansikt til ansikt med dette problemet.

Tylers svar? Tingene du eier, ender med å eie deg.

Husk deg, Palhanuik skrev denne dritten ned i tidene før de første iPhones - selv om Fincher gjorde en rask en på Starbucks. Hvis du ser på denne filmen på nytt, kan du prøve å få øye på alle Starbucks-koppene han har inkludert i denne filmen - det er nesten en for hver eneste scene.

Hvordan giftig maskulinitet blir født

Tyler Durdens formål, uttalelse og generelle ide blir gjort ganske tydelig for publikum når selve Fight Club er etablert - han vil ramme forbrukerisme som maskulinitetens undergang.

Noe av dette blir gjort klart helt fra begynnelsen, der Fortelleren er portrettert som et perfekt eksempel på den emasculerte hannen. Han føler seg fornedret av jobben sin, han er psykisk svak og går til støttegrupper for å klemme fremmede og gråte - ikke akkurat et eksempel på topp maskulinitet, ifølge Tyler.

Mens gruppen deler historier om å bli cuckolded og kastet til side, møter vi Bob, introdusert for oss i den berømte 'tispe pupper' scenen. Bob, en gang en kroppsbygger, mister bokstavelig og billedlig ballene til testikkelkreft, sammen med å utvikle pseudobryster på grunn av hormonbehandlingen. Sammen med sin manndom, ender han opp med å miste familien, karrieren og som et resultat følelsen av medmenneskelighet.

Disse mennene søker svaret sitt ved å ty til noe de aldri kan gjøre i sin utilfredsstillende hverdag - når en ekstrem mannlighet ved å være virkelig, virkelig voldelig.

Mens Tyler latterliggjør verden av masseprodusert maskulinitet, selger han dem en annen, mer visceral type mannlighet - en som endrer dem nesten umiddelbart. Det er ikke her ekkoet av emasculation slutter.

Etter hvert som filmen fortsetter avslører Tyler Project Mayhem - en ordning som er tilberedt for å rive det moderne samfunnets forbrukeristiske natur. Det er her vi ser ting komme i full sirkel - slik mennene fant mening i Fight Club, Project Mayhem tar det rett og slett fra dem - denne gangen gjør de dem til identiske, navnløse soldater som ikke er villige til å lytte til sjefene sine, men til Tyler Durden.

(Merk: Klippet ovenfor inneholder en fortelling direkte fra romanen.)

Emasculationen er enda tydeligere når du ser på Project Mayhems straff for å ha forstyrret planen - rett opp kastrering.

I ettertid var dette en film som var bestemt til å forbli for alltid fast på 90-tallet. Det var en rettferdig kommersiell fiasko under utgivelsen, og tråkker farlig grunn når vi snakker om moderne skildringer av menn og vold i kino. Ting oppnår ikke kultstatus for ingenting skjønt, og til tross for hver omlesning og omlesing av denne historien ... er det noe med blod, svette og en forkjærlighet for kaos som gjenspeiler alle menn som har sittet i et avlukke, og tenkt på disse ordene: